Ось я, в місті Омську, що в Західному Сибіру. Я заходжу до етнографічного музею, де мені на очі відразу ж трапляється велика вітрина, де можна помітити десятки фігур – ідоли фінно-угорських племен, Мансів  і Чангосів. Вони, здається, вітають кожного відвідувача. Інстиктивно мені хочеться відповісти їм. Вони прекрасні. Вони являють собою збережений слід духовності поколінь примітивного людства. Вони, і їх уявний світ,є корінням перших проявів і образів театру, сакрального і необізнанного.
 
Художні колекції переповнені ідолами і священними фігурами, які мало-помалу зникають з пам'яті. Але в музеях бувають ляльки, які навіть зараз зберігають відбиток руки своїх творців. Іншими словами, ці ляльки зберігають сліди людської спритності, фантазії та духовності. Колекції ляльок існують на кожному континенті і майже в кожній країні, що є предметом гордості їх колекціонерів. Вони є важливими об’єктом дослідження, бо бережуть життєві спогади, та є доказом розмаїття нашої сфери діяльності.
 
Мистецтво, як і в випадку багатьох інших видів діяльності людини, має дві тенденції: об'єднання і диференціація. Сьогодні ми бачимо співіснування двох тенденцій в культурній діяльності. Ми спостерігаємо, як легко можна подорожувати, повітрям або через Інтернет. І це примножує кількість контактів, які ми встановлюємона різних конгресах і фестивалях, що призводить до ще більшого єднання. Скоро ми дійсно будемо жити в глобальному селі Маклюена.
 
Такий стан справ не означає, що ми повністю втратили відчуття культурної відмінності. Швидше,  велика кількість театральних колективів будуть відтепер використовувати схожі засоби вираження. Стилі лялькового театру, такі як нінгьо дзерурі в Японії і вайанг в Індонезії, були асимільовані в Європі і Америці. У той же час, групи з Азії та Африки використовують європейські методи ляльководства.
 
Мої друзі кажуть мені, що якщо молодий японський митець може віртуозно грати Шопена, то Американський може стати майстром  дзерурі або далангом, що виконуєвайанг пурва. Ябувби згоден з ними, за умови, що лялькар засвоює не просто техніку, але також культуру, пов'язану з цим.
 
Багато художників були задоволені зовнішньою красою ляльок, які, тим не менш, дають глядачеві змогу відкрити нові форми мистецтва. Таким чином, ляльководство вторгається на нові території. Навіть в межах інших театрів, воно стало джерелом натхнення. Розповсюдження древніх символічних ляльок наразі займає все меншу територію. Це пов'язано із засиллям об’єктів, та в більшій мірі, з усім, що пов'язано з матерією. Оскільки кожен об'єкт має своє значення, коли його одушевляють, він немов говорить з нами, вимагає своє право на театральне життя. Тепер цей об'єкт замінюєсимволічний ляльковий образ, відкриваючи митцеві шлях, що веде до нової поетичної мови, до творів що наповнені багатими і динамічними зображенями.
 
Образність і метафори, які були колись характерні для кожного типу ляльки, стали сьогодні джерелом вираження для кожного окремого лялькаря. Таким чином, ми маємо нову  поетичну мову, що залежить не від загальних традицій, а від таланту митця і його індивідуальної творчості. Уніфікація засобів вираження породила певну диференціацію. Глобальне село Маклюена має стати її антиподом. Різні способи вираження стали інструментами своєї власної мови, що завжди надає перевагу оригінальним рішенням. Звичайно, традиція символічних ляльок не зникла за горизонтом. Будемо сподіватись, що вона назавжди залишиться в якості цінного орієнтира.
 
Генрик Юрковський
 
 
Завантажити:
0
0
0
s2sdefault

Віправити публікацію

Відішліть ваші публікації на електронну адресу unima.ua@gmail.com. Після розгляду, ми розмістимо їх в цьому розділі.

Останні публікації